Au cœur de Painter

Corel Painter hérite d'une tradition fortement enracinée dans l'art autant que dans la théorie et la technique. Au fil des années et des versions, les développeurs de Painter ont su préserver cette tradition en collaborant étroitement avec des artistes venus des quatre coins du monde et souhaitant disposer d'un studio d'art nouvelle génération. Fidèle à sa marque, Corel Painter s'est hissée au premier rang des applications de peinture et d'illustration numériques.

Autant par sa vocation que par sa conception, Corel Painter continue de mettre à la disposition des utilisateurs — artistes, concepteurs et photographes — une panoplie de fonctions essentielles. Bien entendu, au fil des versions, les fonctions se trouvent revalorisées à l'exemple de celles qui sont mises en vedette ici et qui permettent aux artistes de créer des œuvres originales qui font apprécier leurs talents et leurs techniques.

Styles

Les styles ou pinceaux ont toujours été au cœur de Corel Painter. La nouvelle version en offre plus de 30 catégories — Crayons, Craies, Fusains, Acryliques, Aquarelle, Encre liquide, Huiles de l’artiste — y compris la toute nouvelle baptisée Pinceaux de soies réalistes. Si la plupart simulent l’aspect et la sensation des pinceaux traditionnels, d’autres se veulent des outils de création à part entière.

Les styles sont classés par catégories distinctes et chacune offre une série de variantes. Voici un aperçu des catégories de style dont les artistes peuvent profiter :

Système de peinture Huiles de l'artiste : marquant une nouvelle étape dans l'évolution de l'art numérique, ce nouveau système permet d'appliquer aux images des mélanges de peinture préparés dans la palette Mélangeur. Chaque forme charge la variante de style d'une infime quantité d'huile et, à mesure que l'huile diminue, les traits s'atténuent progressivement. Les traits réagissent à la peinture déjà présente sur la zone de travail comme pour les matières naturelles.

Trait au style Huiles de l’artiste

Aquarelle : Les variantes du style Aquarelle donnent des effets d’aquarelle très naturels. Tous les variantes de styles Aquarelle ou presque interagissent avec la texture du papier utilisée dans la zone de travail. Dans la plupart des cas, la pression exercée sur le stylet modifie l’épaisseur du trait. Comme l’aquarelle traditionnelle, plus on accroît la pression sur le stylet, plus le trait s’épaissit, et vice versa.

Trait au style Aquarelle

Craie : Les variantes de style Craie reproduisent l'épaisse et riche texture de véritables bâtonnets de craie et recouvrent la zone de travail de traits qui interagissent avec le grain du papier. L’opacité des traits est liée à la pression du stylet.

Trait au style Craie

Jets d’images : Le style Jets se comporte comme un pinceau, mais vaporise des images plutôt que d’appliquer de la peinture. On peut charger ses propres images ou en choisir dans la bibliothèque fournie dans l’application.

Trait au Jet d’images

Duplicateurs : Les styles Duplicateurs s'utilisent de la même manière que tout autre outil de , excepté que les variantes tirent les données colorimétriques d'une image source, non de la palette Couleurs. Certaines variantes de duplicateur reproduisent directement l'image source.

D'autres le font avec une opacité plus faible et des contours adoucis ou encore utilisent le grain du papier et des tampons spécialisés pour réaliser une finition en relief.

Trait de style Duplicateur

Palettes Options
Les nouvelles palettes Options de styles facilitent l'accès aux paramètres et options de styles. De plus, vous pouvez les modifier et réaliser des gains de performances en faisant glisser le curseur, sans même interrompre votre flux de travail. C'est le cas par exemple du curseur Impulsion dans la palette Général des Options de style. Il suffit de déplacer ce curseur pour accroître la vitesse d'exécution du style.

Palettes Options de styles : apportez des modifications à la volée !

Textures
Dans l’art traditionnel, le pinceau ou l’outil de dessin d’un artiste, quel qu'il soit, réagit différemment selon la texture de la surface d’application. Avec Corel Painter, vous pouvez contrôler la texture de la zone de travail de manière à obtenir les résultats que produirait une matière naturelle sur une surface donnée. Les styles interagissent avec le grain du papier, tout comme les outils concrets réagissent à la texture des surfaces sous-jacentes. Les textures peuvent aussi servir à créer des effets spéciaux tels que le métal rouillé d’un engin spatial intergalactique ou l’écorce d’un arbre.

Bon nombre de variantes de style font voir la texture du papier sous le trait.

La texture du papier aide aussi à créer des effets spéciaux.
Création de Andrew Jones.

Animation
Corel Painter propose une gamme impressionnante de fonctions d’animation. La superposition est inspirée des plans utilisés par les animateurs pour voir les images précédant et suivant celle qu’ils sont en train de dessiner. Par la rotoscopie, ils peuvent peindre et modifier une seule image dans séquence existante. Les séquences d’animations se plient aux formats GIF, QuickTime® ou AVI.

Printed Rainbow, le film d’animation de Gitanjali Rao,
Lauréat de trois prix Meilleur court métrage à Cannes 2006 : Kodak Discovery—, Young Critics— et Rail d'Or— (www.printedrainbow.com)

Prise en charge des formats de fichiers standard
Corel Painter exploite et enregistre divers formats de fichier, soit Adobe Photoshop (PSD), Corel® Paint Shop Pro® (PSP), TIFF (CMYK & RGB), Windows Bitmap (BMP), PC Paintbrush (PCX), TARGA® (TGA), GIF, JPEG, Mac PICT, QuickTime (MOV) et Video for Windows (AVI). On peut aussi enregistrer les fichiers au format PostScript® encapsulés (EPS).